What to wear for your first day at work in fashion

After having talked to one of my friends, who is starting her fashion internship in London tomorrow, I started thinking of what would be the ideal outfit to wear for her first day. I found a little article on http://dknyprgirl.tumblr.com/ which advised people on what to wear for a job interview, but having read that I realised that there's nothing on the internet which actually tells you what to wear or gives you any specific advise. (Or maybe there is but I haven't looked that hard). Also, an interview it's completely different than a first day at work. 
So anyway, after having a little think about it (and procrastinating from doing work), I thought that:

• It has to be something smart yet quirky and trendy. 
• Not too revealing, you don't want to give out the wrong impression!
• Heels are a must (I don't know why, but if I think of working at the fashion industry the first thing I think of is black heels), but they've got to be comfortable. Don't wear sky-high stilettos. Keep in mind it's a job, not a night out. 
• You should wear black (because with black you can't never go wrong), red (it shows enthusiasm, confidence and interest), or some other colour that is trending. 
• Make sure that your nails are not chipped- if you don't have time to do your nails, just get your hands on some nail varnish
• Make sure that you feel comfortable with what your wearing
• Bring an extra pair of tights, hair-clips, lipstick and deodorant for the course of the day.

Después de haber hablado con una amiga, que empieza una pasantía en una empresa de moda en Londres mañana, empecé a pensar cual seria el atuendo más apropiado para usar en un día como este. Encontré un articulo en http://dknyprgirl.tumblr.com/  que aconseja a la gente en que ponerse para una entrevista de trabajo, pero después de haber leído esto me di cuenta que no hay nada en internet que dice que ponerte o te da ningún consejo específico. (O quizás si, pero no me fije muy bien). Además, una entrevista es completamente distinta a un primer día de trabajo.

Asi que, después de pensarlo (y evadir hacer tarea), pensé que:

• Debe ser algo formal pero con onda y a la moda.
• Que no revele mucho, no tenés que dar una mala impresión!
• Tacos son un must (no se porque, pero cuando pienso en trabajar en moda pienso en zapatos altos negros), pero tienen que ser cómodos. No uses stilettos muy altos. Acordate que es un trabajo, no una discoteca. 
• Asegurarse que las uñas estén en buen estado-si no tenes tiempo de hacerte las manos asegurate de sacarte el esmalte
• Asegurarse de sentirse comoda con lo que se tiene puesto
• Llevar un par extra de medibachas, clips de pelo, rouge y desodorante para el transcurso del día. 

C

Met Gala @ New York Metropolitan Museum

So I'm watching the Met Gala taking place at the New York Metropolitan Museum right now.
Seeing some great dresses on the red carpet, and really wanting to get on a plane to USA and go see the new exhibition featuring designs of two very different designers such as Schiaparelli and Prada.
Watch it live-streaming here: http://www.vogue.com/videos/live-from-the-mets-2012-costume-institute-gala-red-carpet/

That's it for tonight- keeping it sweet and short.

Brighton Streetstyle

What better place to find bold, exciting street style than in Brighton? Having this alternative and versatile city so close to home is definitely an advantage and opportunity that not everyone has. 

People might go to places like London, Paris, New York or Milan for fashion inspiration, but I think what you see in Brighton is much more valuable than that. People's different personalities really come through their clothes and accessories, and their friendly and willing attitude (in most cases) really makes you feel welcome there. 

I've taken these photos last friday (luckily it was one of the only sunny and warm days of the last two weeks). I felt like such a creeper approaching people and asking them if I could take their photo, but it was definitely gratifying to see how enthusiastic they were about it. 

Something tells me that some of these people go out dressed up like this in order to just attract people's attention, hoping that they'd get "headhunted" or discovered by some sort of fashion guru. 

I'll admit street style photography was never my strongest point, but the more I do, the more I get into it. I just love observing what people are wearing and seeing the kind of statements they make through their style.

Que mejor lugar para encontrar moda callejera tan audaz y emocionante como en Brighton? Teniendo esta ciudad tan alternativa y versátil como esta tan cerca de casa es definitivamente una ventaja y oportunidad que no todos tienen.

Hay gente que van a lugares como Londres, Paris, Nueva York o Milan para encontrar inspiración de moda, pero creo que lo que uno ve en Brighton es mucho más valioso que eso. Las personalidades de cada personaje se ve notoriamente a través de su ropa y accesorios, y su actitud amistosa y abierta (en la mayor parte de los casos) realmente te hace sentir bienvenido. 

Tomé estas fotos el viernes pasado (por suerte fue uno de los únicos días soleados y cálidos de las ultimas dos semanas). Me sentí tan acosadora al acercarme a la gente y preguntarles si les podía tomar una foto, pero fue definitivamente gratificante ver que tan entusiasmados estaban al respecto. 

Algo me dice que la mayoría se visten de esta manera a propósito para llamar la atención, esperando ser descubiertos por algún tipo de Gurú de la moda. 

Admito que fotografía de moda de la calle nunca fue mi punto mas fuerte, pero cuanto más lo hago, más me gusta. Me encanta observar lo que la gente esta usando y ver lo que transmiten mediante su estilo.

C.

S Magazine photoshoot

Yesterday was crazy to say the least. Together with other three girls from my course who I'm working with on creating a magazine prototype, we were running around college like headless chickens. 
Talking to tutors about our articles, layouts; trying to find models around college (this consisted in walking around, staring at people, and running after the ones that look like they had "potential" for our photoshoot), setting up the studio, shooting within a very limited amount of time, and starting to put things together on InDesign. Ahhh, even writing about it is making me feel exhausted.
Anyway, here's a sneak peek of the photos from yesterday (I decided to just show some of the ones that I shot myself)...hope you like them!

Ayer fue una locura. Junto a tres chicas más que estudian conmigo y con las que estoy trabajando en la creación de una revista, estuvimos corriendo de lado a lado como pollitos sin cabeza. 
Hablando con profesores acerca de nuestros artículos, planes; tratando de encontrar modelos a ultimo momento en la Universidad (lo cual consistió en dar vueltas por todos lados, observando a la gente y corriendo atrás de los que pensábamos que tenían "potencial" para nuestra sesión de fotos), montando el estudio, sacando fotos en muy poco tiempo, y empezando a poner a poner fotos y artículos en InDesign. Ahhh, me siento exhausta hasta de pensarlo.
Bueno, les dejo unas fotos de ayer (Decidí solo incluir algunas de las que yo saqué)...ojalá que les gusten!

Behind the scenes

Layouts & In Design

Now, I'm going to get on with some more work for my Flash Animation for Uni...Thanks for reading!

Ahora me voy a ir a trabajar en mi animación en Flash para la uni....Gracias por leer!

Facebook Timeline + Fashion

Before I start writing this, I want to say that I don't think my opinion on the new Facebook layout...the famous TIMELINE, will ever change. 
I hate dislike it: First of all, it's confusing. Also, it brings back memories from when we were younger and wrote embarrasing comments (which I'd probably be able to quote if I had timeline); all we did is take "selfies" and think we were hot as lava. (Ok, maybe I still take 'selfies', but at least I'm not wearing pyjamas-Going through my profile pictures I found at least four photos where I'm wearing my pj's. REALLY?!) I'm truly dreading the transformation that my Facebook page will soon suffer- from normal profile to the unnamable...(the timeline). 


Antes que empiece a escribir esto, quiero decir que no creo que mi opinión acerca del nuevo formato de la Linea del tiempo de Facebook vaya a cambiar algún dia. 
La odio No me gusta para nada: Primero que nada, es confusa. Además, trae de vuelta recuerdos de cuando éramos mas chicos y escribiamos cosas que dan vergüenza (las cuales probablemente podría citar si tuviera Timeline); todo lo que hacíamos era sacarnos "autofotos" y pensar que estábamos mas buenos que comer pollo con la mano. (Ok, quizás todavía me saco "autofotos", pero al menos no mientras que estoy en pyjama- Mirando mis fotos de perfil descubrí que tengo al menos cuatro fotos en pyjama. QUE ES ESO?!). Realmente, estoy temiendo la transformación que mi Facebook va a sufrir pronto, en la que mi perfil va a pasar de ser normal a convertirse en ...la linea del tiempo!

These are my first two profile pictures. Both of me wearing my PJ's.
Who would of thought I was such a trend setter back then?
(Click here to see the current Pyjama's trend) 

Aquí les muestro mis dos primeras fotos de Perfil. En las dos estoy usando pyjamas.
Quien hubiese pensado que podría imponer tendencias con estas fotos?
(Cliquea aquí para ver la moda del pyjama)

Anyway, leaving myself aside, it seems like using the Facebook Timeline is the new thing to do in fashion. Today Socialyte.Co and Lucky were the pioneers of using this tool not to show their personal lives, but to show important events in the history of fashion. 
Wow! I don't lie when I say that as I'm writing this post, I'm getting anxious to switch tabs and explore these timelines in detail. (FOCUS!)

Bueno, dejando lo mío de lado, parece que la Línea del Tiempo de Facebook es lo último en el mundo de la moda. Hoy Socialyte.Co y Lucky fueron los pioneros que utilizaron esta herramienta no para compartir sus vidas personales, sino eventos importantes en la historia de la moda.

Wow! No les miento cuando digo que mientras que escribo este post, no puedo evitar ponerme ansiosa por explorar estas nuevas páginas. (FOCALIZATE!).

Socialyte.Collective is a website that connects brands to fashion and beauty influencers. In other words, they're a sort of database that rate who's HOT in the online fashion world (bloggers, tastemakers, important personalities and social leaders), and then they use this information to create strategic placement, sponsored posts and develop content for whoever hires them. (They call themselves a "Blogger Outreach for Fashion, Beauty and Lifestyle Brands"). 
Socialyte.Co created a history of fashion blogging on Facebook, which starts in 1999 (with the creation of Blogger) and allows people to scroll through the years for major moments in fashion blogging history. 
Socialyte.Collective es un website que conecta a ciertas marcas con influenciadores de moda y belleza. En otras palabras, son una especie de base de datos que decide quien es POPULAR en el mundo digital de la moda (bloggers, personalidades importantes y lideres sociales), y luego usan esta información para crear estrategias, posts esponsoreados y generar contenido para quien sea que los contrate. 
Socialyte.Co creo La historia de los blog de moda en Facebook, la cual comienza en el 1999 (con la creación de Blogger) y les permite a la gente viajar y explorar los momentos mas importantes en la historia de los blogs. 

On the other hand, Lucky, a shopping and style weekly American magazine first issued in 2000, also found its place on Facebook Timeline. They launched today The History of Shopping, starting in 1846 and including the main social and historical events in fashion. 
Por otro lado, Lucky, una revista semanal de moda Americana lanzada en el 2000, también encontró su lugar en Facebook Timeline. Hoy lanzaron La Historia de Shopping, que comienza en el 1846 e incluye los momentos históricos y sociales mas importantes de la moda.

If you ask me, I think the creative teams of both companies are GENIUS. They're not only proving to the world how innovative and on top of things they are, but they're also providing us all with great archives and databases. (I just wish this had been done before I had to hand in my Fashion Environment report at uni).
I'm interested to see how influential these companies will be in the rest of the industry, and what's the next thing fashion+social networks will impress us with. 


Si me preguntan, creo que los equipos creativos de las dos compañias son unos GENIOS. No solo están demostrando al mundo lo innovadores que son, pero sino que también nos están permitiendo acceder geniales archivos y bases de datos. (Lo único que me hubiese encantado que esto saliera antes de tener que entregar mi proyecto de Fashion Enviornment en la universidad).
Estoy interesada en ver como estas compañías influencian al resto de la industria, y con que es lo próximo que la moda+redes sociales nos van a impresionar. 

Reykjavik Fashion Festival - Iceland Fashion Week

Everyone talks about New York, Milan, London and Paris fashion week. Why? Not only they that determine what people will be wearing the following season, but also it's where famous designers have the opportunity to promote their prestigious designs and show the world why their name has gone such a long way. 
However, there's something about the less affluent fashion weeks that really interest me. 
Perhaps, I feel sympathy for the up and coming designers who give it all (and a little bit more) while making a collection that shows their most innovative designs and ideas. These designers and brands have the (perhaps once in a lifetime) opportunity to bring attention to their country. They're ambassadors of their nation, in charge of communicating strong messages to the rest of the world through their clothes. 


This week something that really caught my eye was Reykjavik Fashion Festival (Iceland Fashion Week). I don't know if it's because one of my best friends is Icelandic or because I realised how bizarre, yet clever these people are. 
Last night, I saw some images of the Hunger Games inspired make-up and hair that was seen in the catwalks (Now, where else have you seen that?), and I was gobsmacked when I saw that the end of the show was far from Jacob's train (You know, the one we saw in Paris fashion week with models coming out dressed in Luis Vuitton). It was instead a "butchers gone wild" scenario. Knives, blood and dead pigs hanging in the middle of the stage was what people saw at the Kormakir & Skjoldur show. The main aim of this festival was probably not to portray glamour, but instead to send out strong messages to the rest of the world (i.e. against animal cruelty). Either that, or they're just completely insane... Click here to read more about this. 


 




Finally, Ella was also chosen to be part of Iceland Fashion Week. This is a sophisticated and luxurious brand that ensures their designs are made under good conditions, they fit women of different sizes and their quality is outstanding.
Their clothes are very elegant and definitely pricey- but they encourage and support the Slow Fashion Movement in Iceland (they aim to "limit the cycle of consuming and consuming".) 
Check out their website here.


To sum up this post- I reckon Iceland is definitely a city to keep an eye on. But, do they have what it takes to become one of the main fashion capitals of the world?















 Todo el mundo habla de Nueva York, Milán, Londres y París Fashion Week. ¿Por qué? No sólo porque son los que determinan lo que la gente va a usar en la siguiente temporada, pero también es donde los famosos diseñadores tienen la oportunidad de promocionar sus prestigiosos diseños y mostrar al mundo por qué sus nombre han ido tan lejos.
Sin embargo, me siento bastante interesada por las semanas de la moda menos reconocidas.Tal vez, siento simpatía por los jóvenes diseñadores que dan todo (y un poco más), al crear una colección que muestra sus diseños e ideas más innovadoras. Estos diseñadores y marcas tienen la oportunidad (quizás una vez en la vida) para atraer atención a su país. Son embajadores de su nación, y están a cargo de comunicar fuertes mensajes al resto del mundo a través de su ropa.
Esta semana algo que realmente me llamó la atención fue Reykjavik Fashion Festival (Fashion Week de Islandia). No sé si es porque una de mis mejores amigos es islandesa, o porque me di cuenta de lo bizarros e interesantes que son. Ayer por la noche, vi algunas imágenes del maquillaje y pelo inspirado por la película Hunger Games (¿dónde has visto eso antes?),y me quede atónita al ver que el final del show fue una "carnicería". Cerdos cuchillos, sangre y cerdos muertos colgando en el centro del escenario fue lo que la gente vio en el show de Kormakir y Skjoldur. El objetivo principal de este festival probablemente no era demostrar glamour, en cambio comunicar mensajes fuertes al resto del mundo (por ejemplo, contra la crueldad hacia los animales). Si no es eso, están completamente locos.
Finalmente, Ella también fue elegida para formar parte de la Semana de la Moda de Islandia. Se trata de una marca sofisticada y lujosa que garantiza que sus diseños se hacen en buenas condiciones, se ajustan a las mujeres de diferentes tamaños y tienen una excepcional calidad.La ropa de esta marca es muy elegantes y cara, pero sin duda, fomenta y apoya el movimiento "Moda Lenta" en Islandia (su objetivo es "limitar el ciclo de consumir y consumir".)
Para resumir este post- Creo que Islandia es definitivamente una ciudad a la que hay que echarle el ojo. Pero, ¿Tienen lo que se necesita para convertirse en una de las principales capitales de la moda del mundo?

MetamorFosis 2.0 - The return of the blog

Here I am again, after taking some time off the blog...trying to figure out what I could do to improve it and make it more interesting. I decided that there was no way to improve the blog without actually posting.
So I came to the conclusion that I should get back on the routine of updating MetamorFosis regularly. After all, how am I meant to show the "metamorphosis" I'm going through in my life and my professional development without any records of it? (See the aims of this blog here).
Aquí estoy de nuevo, después de tomarme un tiempo lejos del blog...tratando de averiguar qué podía hacer para mejorarlo y hacerlo más interesante. Decidí que no había manera de mejorar el blog sin postear. 
Así que llegué a la conclusión de que debo volver de actualizar MetamorFosis regularmente. Después de todo, ¿cómo puedo demostrar la "metamorfosis" que estoy pasando en mi vida y mi desarrollo profesional, sin registrarlo? (Para ver el primer post y las intenciones que tengo con este blog, cliquea aquí).



Here are some photos that I've taken for my first Imaging and Styling project at university. It consisted of three parts:
1. Historical
2. Streetstyle
3. Collaborative project (with a 3rd year fashion design student).
Aquí hay algunas fotos que he tomado para mi primer proyecto de Imagen y Estilismo para la universidad. Consiste de tres partes:
1. Histórica
2. Moda de la calle
3. Proyecto colaborativo (con un estudiante de diseño de moda del 3er año)